Exposition du 27 octobre au 12 novembre 2011

Mercredi, vendredi et samedi de 16h à 19h
Dimanche de 11h à 19h

Vernissage le jeudi 27 octobre
de 18h30 à 21h30

Exposition du 23 février au 9 mars 2012

du mercredi au samedi

de 15h à 19h

Vernissage le 23 mars
à 19h

Artur Aristakisyan ladoni

Durée: 140 min Pays: Allemagne / Russia Couleur: Noir et Blanc

1994 (Berlin International Film Festival) / octobre 1994 (Chicago International Film Festival)

Filmé en Moldavie, Ladoni, le poème cinématographique d’Artur Aristakisyan, prend la forme d’un long monologue peuplé de silences d’un père qui s’adressent au nouveau né à venir, sur fond d’images muettes de mutilés, de handicapés, de malades mentaux, bref les êtres en marge de la société, dont elle a honte et qu’elle rejette comme des détritus sur une décharge.
Il se penche sur leurs existences détruites, raconte leurs destins brisés.
La répétition agresse le spectateur, le trouble, le malmène dans un trop plein de laideur, avant que cet enchainement d’images ne le conduise aux confins de l’hypnose.

On navigue quelque part entre le Bosch des gueux, mendiants et autres miséreux – dont Aristakisyan, comme le peintre, tire le sublime – l’énergie mystique du Jodorowsky de La montagne sacrée et l’aspect contemplatif, cosmique et eschatologique du Tarkovski de Stalker.
Le narrateur (Aristakisyan lui-même) initie son bébé à l’abîme terrestre, l’incite à l’insoumission sociale et à se ranger du côté des indigents et des exclus.
L’univers est détruit, la représentation est celle d’une apocalypse sur terre, le plus terrifiant étant de n’avoir rien d’autre devant nous que la réalité brute, transfigurée par un noir et blanc ténébreux, vieilli, comme déjà ravagé par le temps.
Ode aux miséreux et au dénuement, religieuse et anti-sociale, à la fois provocatrice et guidée par la spiritualité, ce voyage parfois difficile au pays de la misère et des rebuts du monde, telle une drogue, finit par griser.
Ladoni interroge à la fois l’esthétique (ou est donc le beau ?) et la métaphysique (ou est donc dieu ? quel est-il ? Et existe-t-il une doctrine, une religion pour le servir ?) en un étrange rapport à la foi, celle d’un ascétisme, d’une croyance en un Dieu auquel on s’accroche dans la ruine du monde, sans savoir qui il est ou s’il existe. De Ladoni il faut en ressortir, doucement, remonter à la surface.

Exposition du 1 au 24 octobre 2011

du mercredi au samedi de 14h à 18 h
le dimanche de 15h à 18h

Avec les artistes
Vanessa ATTIA, Natali BERTRAND, CA & BRAUN, Patrick BRILLANT, Nicolas CESBRON, Christophji, Dee CURTIS, Véronique DEBAIG, Sylvie DECUGIS, Do DELAUNAY, Françoise-Bonthe DIALLO, Noémie EDE, Joël ETENDARD, Yve FLATARD, Saraswati GRAMICH, Fernando GRILLI, Marc GUILLERMIN, Fuad KAPIDZIC, Félix MONSONIS, June MOON, Alexandre VALTER, Raluca VLAD

Vernissage le vendredi 30 septembre
à partir de 18h30

1 octobre 2011

Dans le cadre de la Fête de Saint-Denis
K
MONOLOGUE CLOWNESQUE
Compagnie PÊPALOMA
À 16h, 55 minutes, à partir de 10 ans.

PERFORMANCE SUN MI KIM
OEuvre de la plasticienne Sun Mi Kim avec Jung-Ae Kim, Marion Carriau de l’association Soom

À 19h, 20 minutes.

24 octobre 2011_ ATTENTION LA SOIRéE EST ANNULéE !

Dans le cadre de FLX’24
«Fin d’un chemin en transparence»
Eric ANGELS. Vidéaste , VJ.
Avec une performance de Sandrine BURING
A 20h30, 40 minutes_

Pour des raisons indépendantes de notre volonté la soirée est annulée. Veuillez nous en excuser.

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Cette exposition propose, à travers des œuvres aux démarches variées, d’explorer la notion d’être dans des zones d’ombre ou de gris, dans le « ni blanc ni-noir », des espaces entre-deux, non-définis, sans limites, sans horizons.

Entre visible et invisible, il existe des états intermédiaires, comme, par exemple celui de la transparence. Dans un espace particulier un objet, un corps peut se fondre et dans un autre devenir hyper visible.
Dans un cas sa survie peut en dépendre, dans l’autre être hypothéquée.
Voyons-nous si bien que cela ?
Ne voyons-nous pas que ce que nous voulons bien voir ?

Il y a des zones indéfinissables, sans début ni fin, sans milieu non plus parfois.
Elles sont si minces qu’elles deviennent insaisissables, elles disparaissent même quand on tente de s’en emparer.
Ici, nous ne sommes pas sur la terre ferme car, les repères manquent.
Ces espaces ambigus nous contraignent d’en inventer de nouveaux.

On peut choisir de se laisser porter par ce qui nous échappe sans chercher à tout ranger dans des boites hermétiquement closes.
Mieux vaut admettre que tout n’est pas maitrisable ni classifiable.

Marc Guillermin

EXPOSITION du 16 au 25 septembre 2011
60 adada, 60 rue Gabriel Péri – Saint Denis

Une exploration artistique de Chris Patoiseau, Korin Guého & Henri bokilo.

Entre mêlant nos natures qui n’en font qu’une et plusieurs
Autant de matières à partager
Contre le temps de la modernité et les vents dominants…
Glanons les mémoires sensibles qui relient les éléments
d’hier et demain aux présents exposés.

Vernissage : jeudi 15 septembre de 18 à 22h
Ouverture : du mercredi au samedi de 14 à 20h
Et le dimanche de 10 à 18h

Les ARTS encombrants

Pour déchets d’œuvres dans l’espace publique dionysien !
Rendez- vous au 60 adada à 20h30 le lundi 19 septembre pour des installations collectives et éphémères à construire dans les rues à partir des rebuts encombrants.

Cycle FL’X2.4

Soirée cinéma expérimental le samedi 24septembre à 20h30

EXCROiSSANCE N°7 / POLiTIQUE-ART

4 – 26 juin 2011 60 rue Gabriel Péri Saint Denis

Ouvert du mercredi au samedi de 16h à 20h et le dimanche de 10h à 15h

Avec
Vanessa Attia, Henri Bokilo, Natali Bertrand, Christophji, Alain Namia Cohen, Yan Darçon, Véronique Debaig, Sylvie Decugis, Déméo, Saraswati Gramich, Fernando Grilli, Korin Gueho, Marc Guillermin, Fuad Kapidzic, Kinkas, Claire Kito, Marie Lopes & leThéâtre d’or, Walter Nascimento, Olivier Ognibene, Chris Patoiseau, Louna Perterel, Bénédicte Pochiol, Pierrot Poggi, Michel Quarez, Leo Scalpel, Harald Wolff, Pierre Zinenberg

Edito
Excroissance 7, festival des arts indignés et engagés pose cette année frontalement la question de l’articulation entre art et politique. Une Excroissance marxiste? Oui, tendance Harpo marx avec ce symbolique, ambigu et joyeux titre de POLITIQUE ART!
Les œuvres dénonciatrices, revendicatrices, interrogatives, affirmatives ou utopistes y ont leurs places. S’y affichent nos coups de gueule et nos coups de cœur.
Il ne s’agit pas à priori d’y opposer Art déco et art Engagé (dans la société du spectacle, l’opposition est loin d’être aussi évidente qu’il n’y paraît !) ni de proclamer de nouveaux manifestes définitifs.
L’artiste enfermé dans sa tour d’ivoire est un mythe que Jim Harrison déconstruisait lapidairement :
« l’art n’est pas une activité qui vous affranchit du contrat social »

PROGRAMME

Dimanche 5 – dans le …du FRAP

(Festival des Résistances et des Alternatives à Paris)
http://frap.samizdat.net/

A 11h « des pavés dans la mare » au marché de Saint Denis, puis des débats, des films, des performances… et à 21h « bienvenus dans un monde chien » avec la compagnie Permaloso

Mercredi 8 : VERNISSAGE

+ interventions artistiques de 17h à 23h

Samedi 11

« HORS CADRE » installation performance chorégraphique véronique debaig Corps&Graphs
Dans les fondations de la cité, la métamorphose de l’être dans son terreau géographique et la révélation des germes
Révélation du lieu et l’heure sur réservation à corpszgraphs@voila.fr ou 06 78 15 12 59

Vendredi 17 à 20h30

Soirée CinÉXpérimental par le Collectif NéGATiF http://collectifnegatif.free.fr/

Des films « irrécupérables » où l’on passe de la mise à nu affective à une critique sociale sans concessions. Des films qui s’insurgent contre l’idée même de confort. Des films qui (se) font violence. Des sensibilités à vif, à fleurs de peau, très, très, très énervées !
+ MUSIK STUDIO : performance de Christophe Frémiot (guitare, machine) & Yves Marie Mahé (voix et machin)

Lundi 20 & Mardi 21

LES ARTS ENCOMBRANTS :
Nos déchets sont nos œuvres : installations éphémères construites dans la rue à partir des déchets encombrant l’espace publique. Rendez vous dans la rue.

Vendredi 24 à 20h30

Le cycle de cinéEXpérimental FL’X2.4 accueille
Les Instants Vidéo

Comment vivent les hommes sans ?
Vive les révolutions poétiques !
L’art vidéo n’est plus seulement un art contemporain. C’est désormais un art contemporain des révolutions qui ont depuis ce début d’année embrasé les pays du sud méditerranéen. Libération se dit désormais en arabe : Tarhir.

Avec Aaron Nikolaus Sievers / Emmanuel Van der Auwera / Arnaud Bouquet / Jean-Gabriel Périot / Marcantonio Lunardi / Milica Rakic / Medhat Mahmoud Elsoudy / Giney Ayme et Serge Pey /Marc Mercier

Dimanche 26 juin à 17h

DéVERNISSAGE : buffet participatif

Péléchian Artavazd (1943 – )

Ou la poésie oubliée du cinéma…

Redécouvrir aujourd’hui le cinéma de Artavazd Péléchian est urgent. Il parle de notre monde de manière fondamentalement humaniste. La Terre des Hommes… Notre Siècle…
Films ovnis ou extra-terrestres pour certains, les films de Artavazd Péléchian nous dévoile pourtant au plus près la terre et la planète comme t rarement. Paysans dévalant la montagne, avions (ou musique?) circulant dans l’espace…

Nous sommes souvent grâce à Péléchian des spectateurs observant le monde pour la première fois.

La nature aurorale de ce cinéma, foncièrement aussi audio-visuelle, a ouvert et ouvre, à l’heure de la mondialisation, des perspectives d’espoirs d’identités singulières cultivant haut la beauté des cosmos.

Excellente traversée à vous.

Alexandre Tylski
Directeur de la revue Cadrage
Fondateur de www.artavazd-pelechian.net

28/29 mai 2011

Exposition d’artistes et pole d’information

Avec: Henri Bokilo, Christophji, Yve Flatard, Fernando Grilli, Korin Gueho, Kinkas, Felix Monsonis, Olivier Ognibene, Cris Patoiseau, Anne-Céline Penot, Pierre Poggi, Raluca Vlad, …

Une banque d’images dévoilera les oeuvres et les ateliers d’artistes de l’Adada permettant aux visiteurs de tracer leur itinéraire pour la visite des ateliers sur la ville.

Télécharger le fichier .PDF

Renseignements Ville de Saint-Denis
www.ville-saint-denis.fr
01 49 33 66 53 (avant la manifestation)
06 21 31 08 63 (les 21 22 28 et 29 mai)

Exposition du 12 au 22 mai 2011

Du lundi au vendredi de 18h à 20h

Samedi et Dimanche de 15h à 18h

Vernissage le 12 mai 2011 à 18h

photographie : Fernando Grilli

Vernissage le jeudi 28 avril 2011 de 18h30 à 21h30

Exposition du jeudi 28 avril au dimanche 8 mai 2011
du mercredi au samedi de 15h à 19h
le dimanche de 10h à 14h

Kinkas est né au Brésil. Il vit et travaille à Paris.
Kinkas est un plasticien, un artiste peintre et un concepteur graphique, visuel.

L’artiste s’intéresse au chaos visuel, au recyclage visuel. Il associe des formes et des couleurs issues de la tradition et de la modernité pour donner une vision du monde unique.
Les couleur chaudes de son brésil natal animent un graphisme issu de l’inconscient, des souvenirs de l’enfance et de mondes oubliés.

Ses peintures représentent le corps humain, dans une simplicité qui n’est qu’apparente.
Le portrait s’y fait symbole, emblème, schéma, masque. Kinkas insiste sur les yeux, les mains, les jambes, les pieds: instruments créateurs, moteurs, source de sensualité, de changement.

Les motifs et le trait sont aléatoires, vecteurs d’un langage psychographique, fondamentalement basé sur les cultures et les valeurs populaires. L’automatisme de l’artiste laisse entrevoir les thèmes récurrents den son art: l’Homme, ma nature, les symboles de paix, habillés de couleurs vives, juxtaposées, en plats et plus floutées.

De la peintures sur toile à la conception visuelle, de la transmission de l’âme par la matière à celle de la pensée par le numérique, Kinkas se déplace et vit chaque nouvelle œuvre comme l’expérience d’une spontanéité inédite.
Abstraction et figuration s’entretiennent pour donner plus de relief à un message d’amour, de bonheur et de paix. Le regard de Kinkas est tendre, attentif et attentionné.
Sa peinture est un voyage imaginaire aux multiples facettes, dans un monde plus que réel.

Séverine Hyvernat

Mon travaille est basé sur l’automatisme du geste issu de l’inconscient.
Dans la pratique polymorphe de l’art, j’observe des constantes vitales, celle du geste et de la couleur, celle de la liberté d’associer, de mélanger, d’opposer, une sorte de poésie du chaos.
Je joue avec des symboles, je dialogue avec la nature, l’homme, l’ordre et le désordre.
Je travaille sur les inversions, les contrastes, le désir d’inventer, de dénoncer, de compartimenter, de déstructurer, d’établir un jeu entre les vides et les pleins.

Kinkas